The Girls On The Bridge - Edvard Munch - Poster - Klassisk konst.

Edvard Munch hämtade inspiration från de ljusa nordiska sommarnätterna. Naturen spelar generellt sett en viktig roll i Munchs bilder. Samspelet mellan människor och landskap bildar en symboliskt sammanhängande helhet.

Denna specifika version är en träsnitt i blått och litografi i gult, grönt, orange och blått på vitt vävt papper, skapad 1918. Observera att det finns tidigare versioner av motivet, bland annat en oljemålning från 1901 och en litografi från 1912/13.

Verket avbildar unga kvinnor som står på en bro, med utsikt över vattnet, i en miljö som ofta kopplas till Åsgårdstrand i Norge. Kompositionen kännetecknas av Munchs distinkta stil med starka färger, svepande linjer och en känsla av känslomässig resonans snarare än strikt realism.

Tavlan utforskar teman som ungdom, kontemplation, övergångar och tidens gång, vilket är typiskt för Munchs expressionistiska stil och hans intresse för mänskliga känslor och psykologiskt djup.

Den version som visas i bilden, skapad 1918, finns i Prints and Drawings-avdelningen på Art Institute of Chicago. Den tidigare oljemålningen från 1901 tillhör Nationalgalleriet i Oslo.

Kanske mer än någon annan av Munchs målningar har Flickorna på bron vunnit en stor och välförtjänt popularitet. Temat fängslade och höll Munchs intresse i många versioner i måleri och tryck, från slutet av 1800-talet till hans ålderdom.

Trots sin poetiska prägel är *Flickorna på bron* en bokstavlig översättning av en scen vid Aasgaardstrand. Nu, ett sekel efter den ursprungliga idén, kommer besökaren till denna plats vid Oslofjorden att finna i huvudsak oförändrad: den långsträckta piren fortsätter av en uppåtlutande väg, den sandiga strandlinjens krökning varvad med gröna fläckar, och det gamla huset självt omgivet på sommaren av lövverk och överskuggat av de ofta porträtterade tre lindarna som har vuxit tillsammans som om de skulle dela en gemensam krona. Inramade av ett vitt trästaket är alla dessa drag bokstavlig sanning, inte poetisk fantasi. Genom att reflektera över dem vände Munch ryggen åt en pittoresk liten hamn på den osynliga sidan av bron, fullt möblerad med små båtar och alla banala attribut av en motivjägares glädje. Efter att ha valt sitt motiv med omsorg höll han sig noggrant till det. Utan att hämma förvandlingen från modell till formell analogi ledde den valda scenen tvärtom konstnären till den perfekta lösningen.

Munch har aldrig mer övertygande visat sin förmåga att uppnå samtidig separation och helhet. Trädet bildar, även om det är enkelt läsbart, en artikulerad ström av naturlig växtlighet med gräsfläckarna som tillsammans står i ett kontrapunktiskt förhållande till de konstgjorda elementen – huset, staketet och bron. Den polyfoniska motsättningen mellan dessa delar och dess slutliga upplösning i en konsonant bildyta uppnås med enastående formell behärskning.

Edvard Munch

Edvard Munch är Norges främste konstnär och kom att utgöra en viktig inspirationskälla för den tyska expressionismen. Hans mest kända verk är Skriet (egentligen fyra bilder med samma motiv). Munchmuseet i Oslo är helt tillägnat honom och där är mer än hälften av hans målerier utställda. En av de största samlingarna av Munchs verk utanför Norge finns på Thielska galleriet i Stockholm.

En poster som passar bra som ett blickfång på din tavelvägg.